巴黎鋼琴藝術 竹北鋼琴教室

高中音樂班入學考試即將展開，最近受邀到幾所國中擔任模擬考評審。

經過這兩天密集的評分，有很多想法想跟大家分享；

不論是應屆考生或是其他年齡層的音樂學習者，都不妨了解看看，

評審在意的是什麼?想聽到什麼?

我們從音階開始講起：

對於主修學生來說，音階這個必考項目是評審對學生的第一印象！

音階彈得好、流暢、速度快、整齊平均、觸鍵乾淨的學生，給分的起跳自然會提高!

它是基本功的展現，建議考生好好把握!

基本不該出現的問題，如：指法錯誤、雙手不齊、甚至終止式彈錯（這牽涉到和聲概念不清），都要避免。

另外提醒考生(以及所有鋼琴學習者)，音階第一項重點並非求快，而是要求指法正確、整齊、平均、精確！

接下來講到曲子方面，

一個非常重要，本質上、大方向的問題是，

一定要清楚掌握作曲家的個人以及年代風格!

演奏者是活在作曲家的世界(規範)裡，工作是重現作曲家腦袋裡的音樂，

因此，在作曲家架構出來的世界裡可以盡情展現，但是不能超出框架；

在學院派的要求規範裡，更不可以把A作曲家彈成B作曲家，或是A樂派彈成B樂派。

除非哪天你變成知名演奏家，怎麼彈都有人喜歡、願意買票聽(但還是會需要面對樂評)，

或是寫一首自己的曲子，你就是風格，旁人不會有意見。

另外，提醒同學去思考樂句，避免只有音而沒有音樂；

思考大聲或小聲的背後想要表達的意義是什麼?避免只有音量而沒有音樂。

另一個進階的問題是，大部分同學忽略了現場樂器與空間迴響兩者間的關係

(或是說太忙了，注意不到那裏去)，

這對於國中生來說是一項比較難的能力；

能夠臨場去做彈奏上的調整，這樣的能力會讓評審印象深刻!

也是所有學音樂的人要培養的能力。

總結來說，評審希望聽到的是"音樂"，

不是只有單純大聲、速度，而是必須具備氣氛、想像力；

希望聽到清晰的樂句、曲子中能出現各種對比。

這些都要藉由回歸到譜面去找出音樂的本質。

考前需要做的慢練、總整理等等，工作很多，

除此以外更重要的是吃好、睡好、保持愉快的心情應試!

預祝大家考試順利，金榜題名!

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